独自の世界観を創造する演劇界注目の三人の演出家が役者と向き合うとき、役者に何を求め、何を与えてあげることが出来るのでしょうか？ そして役者であるあなたは、どのような問題点と向き合っているのでしょうか？ このワークショップを通じてそれぞれの演出家はあなたに大切な俳優スキルを与え、若い才能と出逢い、新たな関係性を築くことでしょう。 所属劇団、所属事務所、フリーランス問わず。参加資格は役者であること。是非ご参加ください。俳優とクリエイターをマネージメントするクリオネが、役者と演出家との出逢いをつなぎます。

『身体的表現と「気づき」による演技の方法』

セリフは言葉だけではなく、身体からも発声されています。例えば、待ち合わせをしているとき。待ち合わせ場所は何処でしょうか。時間帯は何時頃でしょうか。自分はどのような状態で相手を待っているのでしょうか。そしてそのとき、あなたはどのように心が動いて、脚本に書かれている以外のセリフが身体の中でどれだけ発声されているのでしょうか。　振り返ってみると、人間は言葉以外にもたくさん喋っているのです。セリフは、何らかの気付きによって言葉になります。そしてその「気付き」がないと簡単に嘘にもなっていまうのがセリフで、　気付くことが出来ていると、言葉に頼らなくても空間が埋まってしまうのです。今回は簡単な身体的なワークも含めて、　ひとりひとりの「気付き」を様々な方向性からさぐっていき、参加者の皆さんが、舞台空間でしっかり呼吸できるためのワークショップになればいいなと考えています。

『観客に届く会話劇の立ち上げ方』

普段、何げなく会話している割に、台本や戯曲を元にお芝居をしてもらうと、とたんに会話にならなくなってしまう役者さんがたくさんいます。客席どころか、目の前にいる相手役にすら、何も届いていないように見えるのです。この原因は何でしょう？　演技が下手だから？　台詞が良くないから？そもそも会話劇じゃないから？　何をかいわんや。あなたは、誰かを演じる時に、ちゃんと会話していますか？　会話している"フリ"をしていませんか？　この機会に、演技の根本、かつ当然のことを再確認してみましょう。

『笑わせる演技が俳優のフィールドを広げる』

芸人さんがドラマや舞台で重宝されるのは何故か？ 簡単なことだ「芝居が上手いからだ」では逆に、俳優が漫才やコントを出来るだろうか？ そういう役が回って来ない限りやる機会も無いだろうし、むしろ敬遠してはいないか。よく言われることではあるが確かに、泣かせることより笑わせることの方が遥かに難しいのだ。今回のワークショップではその「笑い」に拘り、"笑える間"や"笑えるテンポ"『笑現力』をみんなで楽しく探求したいと思っています。